BREVE RESEÑA HISTÓRICA

Nacido en la Parroquia Santa Rosalía en Caracas Venezuela en el mes de Mayo de 1973. Según expreso su madre, desde su gestación; ya advertía en los mágicos antojos que tuve, hacia donde emprendería. El arte signo la dulce espera y en especial la atracción por las figuras. Cuando logro habilidades para trazar con creyones, no dejaba de sorprender con sus ingenuas expresiones cargadas de misticismo por lo que revelaban para su corta edad. Y así dirigió con seriedad muda, indescifrable su camino a la plástica. Como si se perdiera en un mundo aparte, secreto, donde buscaba y encontraba razones que plasmaba en sus obras. Siempre supe que su obra alcanzaría la mirada de los grandes, como el maestro Jesús Soto a quien tuvo la oportunidad de conocer meses antes de su muerte, y al que obsequiara una pieza de su estampa, la cual le prometió, visiblemente conmovido y emocionado por el gesto el maestro Soto, que guardaría con mucho aprecio y celo en su taller en París-Francia.

Texto testimonial de la Madre, (Amalia del Moral)

SU OBRA EN LA ESCULTURA

TEXTO DE LA PUBLICACION ­

“GENIOS EN EL TALLER 2007”

El trabajo de Leonardo del Moral se centra fundamentalmente, en el ámbito de la representación de la figura humana, a través de esculturas de pequeño formato.

Sus figuras suelen relacionarse con el mundo de la caricatura, modalidad relacionada con la imagen periodística, tomando en cuenta que ésta puede ser “…-aparte de un instrumento de crítica social-, un muestrario de tradiciones, tipologías humanas o patrones culturales…” (TORRES, Ildemaro, 1982); pero donde un toque de híper-realismo (casi de retrato fotográfico) distingue a cada uno de los personajes que forman parte de una galería muy particular. Para su realización, Leonardo, toma como fuente de inspiración a destacadas figuras, en diferentes escenarios: el arte, el deporte, la política, las ciencias y personajes populares de la comunidad, entre otros. Pero su trabajo trasciende al personaje representado, cada imagen muestra, más allá de lo figurativo, rasgos psicológicos que dan la sensación al espectador de mirarse a través de ellos, como especie de espejos en los que se reflejan y a la vez tratan de adivinar que quieren decir. De esta manera, se establece una especie de situación lúdica, en la que rodeamos y abordamos a cada uno de los personajes y por un instante se cruza la atmósfera real irrumpiendo en la fantasía que se construye.

Texto. Laure Martínez

SU INVESTIGACION PLÁSTICA DE LA NUEVAS TENDENCIAS EN EL DIBUJO

Convencionalmente, se entiende por dibujo a la representación gráfica sobre una superficie plana, generalmente papel, mediante líneas o sombras, utilizando el lápiz, tiza, tinta, carboncillo, o combinándolos a la vez. Pero este concepto ha cambiado. En la contemporaneidad se hace dibujo con cualquier material y sobre cualquier superficie; como es el caso de Leonardo del Moral, quien dibuja la figura humana aplicando el punto representado en trozos de madera y la línea con hilos sintéticos, los cuales se valen de la madera y del espacio vacio como soporte plástico para la obra.

Texto. José Gregorio Noroño

(XIV Salón Carmelo Fernández acerca de la obra boceto #3)

Las propuestas instalativas usan la conexión de cables como concepto clave para cada una de ellas; es así como Leonardo del Moral genera el concepto del ser manipulado por todos los implantes y elementos tecnológicos que rodean al hombre.

Texto. Eduardo Planchart Licea

(I certamen Mayor de Las Artes y las Letras 2005 acerca de la obra Old nueva era)

Estado de energía en el ser humano, es el planteamiento de fondo en la obra. El concepto de altura y el concepto de tensión, se abordan desde el enfoque de la psicología, la física y las Artes Los colores utilizados atienden a los estudios de la psicología del color; la altura de la obra, la electricidad, y el estiramiento de las cuerdas, son vistos desde la perspectiva de la física; el manejo de ángulos pronunciados, recoge el tema de los “puntos de tensión’’, conocidos en las artes.

La obra sugiere en una primera óptica, seres humanos en un estado de conmoción, estrés, tensión nerviosa. Otra óptica podría considerar la altura, como la representación de lo positivo lo magnánimo, la excelencia, lo sublime, lo divino y a la tensión como una gran fuerza no calificada; el estado de energía en este caso podríamos llamarlo: La Fuerza Sublime.

Texto. Del Autor. (Acerca de la obra Alta Tensión. 2007)